Забытый художник „мужицкой России“ — Иван Иванович Творожников

Иван Творожников (1848-1919), художник-жанрист на протяжении всей творческой деятельности оставался верен реализму, посвятив своё искусство изображению жизни русских крестьян. Хотя он не состоял в Товариществе передвижных выставок, тематика его работ была созвучна идеям передвижников.  Сведения о ранних годах мастера скудны. Родился 10 октября 1848 года в крестьянской семье деревни Жуково Тверской губернии. В 1868 году окончил петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художников с Малой серебряной медалью. Осенью того же года поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил выдающиеся способности: уже через три месяца его перевели в натурный класс, а в 1870 году зачислили без экзаменов как талантливого ученика. Несмотря на необходимость постоянно подрабатывать, Творожников считался одним из лучших студентов, получив в 1869 году Малую серебряную медаль за рисунок с натуры.  В 1875 году, завершая обучение, он участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль, однако наг

Иван Творожников (1848-1919) был художником-жанристом, который всегда придерживался реализма в своем творчестве, посвятив свою жизнь изображению русской крестьянской жизни. Хотя он не был членом Товарищества передвижных выставок, его работы были вдохновлены идеями передвижников.Информация о ранних годах жизни художника ограничена. Он родился 10 октября 1848 года в семье крестьян деревни Жуково в Тверской губернии. В 1868 году он закончил Рисовальную школу Общества поощрения художников в Петербурге, получив Малую серебряную медаль. Того же года осенью он начал посещать лекции в Академии художеств как вольнослушатель, и уже через три месяца его перевели в натурный класс. В 1870 году его зачислили в академию без экзаменов как одаренного ученика. Несмотря на необходимость работать на стороне, Творожников считался одним из лучших студентов, и в 1869 году он получил Малую серебряную медаль за рисунок с натуры.В 1875 году после завершения обучения, он принял участие в конкурсе на Большую золотую медаль, однако награда не была вручена ни одному участнику. Его работа была признана лучшей вместе с работами В. И. Сурикова и Н. П. Загорского, и он был назван классным художником первой степени. В период с 1877 по 1878 годы он работал вместе с Суриковым над росписями храма Христа Спасителя в Москве, создав четыре картины на тему Вселенских соборов, за что был удостоен золотой медали.

Произведения, написанные в начале 1880-х годов, вроде "Поручик Василий Мирович у трупа Иоанна Антоновича...", отличались академическим стилем.

Сюжет фильма рассказывает о событиях, произошедших во время дворцовых переворотов в конце XVIII века.

В период правления Екатерины II один из офицеров Шлиссельбургской крепости, поручик Мирович, предпринял попытку освободить из долголетнего заключения в крепости и возвести на престол Иоанна Антоновича, сына племянницы императрицы Анны Иоанновны. Иоанн Антонович был младенцем, свергнутым с трона Елизаветой и пожизненно заключенным в Шлиссельбургскую крепость. Попытка завершилась неудачей, поскольку Иоанн Антонович был убит стражей, а сам Мирович впоследствии был казнен.

Это произведение искусства, созданное Творожниковым в стиле позднего академизма, привлекает внимание как искусно выполненное полотно опытного художника. Уникальность этой картины заключается в высоком мастерстве рисунка, которое позволяет художнику изображать персонажей в различных позах и использовать сложные ракурсы.

В это же время он проявил большой интерес к повседневной жизни, что нашло отражение в его работе, где он изображал уличные сцены и типы. Особенно значимым стал момент, когда он создал картину "Продавец душеспасительных книжек и образков", которая принесла ему широкую известность.

Этот портрет был создан художником с лёгкостью и свободой. На картине изображено простое, но типично русское лицо, человек в удобной и хорошо сидящей одежде, который много путешествует. В его позе и выражении лица чувствуется непринуждённость и спокойное достоинство.

С начала 1888 года Творожников полностью сосредоточился на изучении крестьянской темы.В Русском музее хранятся этюды, написанные Творожниковым на его родине в Тверской губернии. Он изображает крестьян, женщин в тулупах и платках, пишет избы, деревья, поля, а особенное внимание уделяет крестьянским детям. Он пишет их с искренней любовью и теплотой, видя в них маленьких тружеников, каждый со своим уникальным характером и отношением к миру. Одним из таких произведений является картина "Дети, собирающие хворост", которая передает всю нежность и заботу автора о маленьких героях своих работ.
В 1888 году была завершена одна из наиболее выдающихся работ Творожникова - картина под названием "Бабушка и внучка".На холодном, сером дне поздней осени, у ограды деревенской церкви остановились нищие крестьянки - старуха и маленькая девочка, ее внучка. Первым делом бросается в глаза реалистичность этих образов, так характерных для русской деревни. Старуха, согбенная от возраста и тяжелой жизни, безучастно операется на посох своей покрасневшей от холода руки, привыкшей к тяжелому крестьянскому труду. Девочка смотрит на прохожих сурово и укоризненно, ее бледное лицо выражает серьезность и беспокойство. Мокрая земля, серое небо, деревья, окутанные холодным туманом, создают грустное настроение картины. Эффект усиливается сдержанной цветовой гаммой.

В. Стасов высказал свое мнение о произведении и написал:

«Творожников — редкий пример художника, чьё сердце бьётся в унисон с народной болью. Его „Бабушка и внучка“ — не просто картина, это крик о милосердии, написанный кистью мастера. Жаль, что он не примкнул к Товариществу, но дух его работ — чистейшая правда, за которую мы так боролись»

Этот произведение искусства стало популярным среди широкой аудитории и было воспроизведено в различных изданиях того времени на протяжении долгих лет.

В 1889 году была создана многофигурная композиция под названием «Бедняки у храма».

В ожидании завершения службы, перед церковной папертью выстроились нищие крестьяне - старики, женщины, дети. В каждом мазке этой реалистичной картины присутствует горечь, отражающая ужасное положение этих людей. Это произведение было приобретено П. М.Третьяковым, который описал его следующим образом:

«В „Нищих около церкви“ Творожников достиг того, чего многие не решались: он показал нищету без пафоса, но с достоинством. Такие полотна должны висеть в музеях, чтобы напоминать нам о тех, кого общество предпочитает не замечать».

В работе "Горе" отчетливо прослеживается глубокий социальный анализ, показывающий крестьянскую семью, лишившуюся главного кормильца. В момент горя крестьянка опустилась головой на стол, обнимая с сильным испугом и состраданием свою дочь, прижавшуюся к ней.

Взгляд Владимира Маковского на произведение искусства:

«Его „Горе“ — это не академический этюд, а исповедь. Творожников умеет говорить о крестьянской доле так, что зритель чувствует холод избы и горечь слёз вдовы. Он — наш брат по духу, даже если не числится в рядах передвижников».

С 1895 года Творожников преподавал в Академии художеств, что позволило ему иметь стабильный источник дохода и в летнее время путешествовать по России, расширяя тематику своих этюдов. В 1898 году он был назначен штатным профессором, а в 1906 году стал академиком. Только в последние годы он официально присоединился к передвижникам, с которыми всегда разделял свои идеи.

12 июля 1919 года ушел из жизни художник после долгой болезни, оставив после себя наследие, наполненное сочувствием к обычным людям и искусным воплощением реалистических традиций.

Дмитрий Сарабьянов, современный специалист в области истории искусства, высказывает свое мнение:

   «Творожников — фигура-мост между академизмом и передвижничеством. Его работы, такие как „Поручик Мирович“, демонстрируют виртуозное владение формой, а крестьянский цикл — редкую для эпохи этнографическую точность. Он заслуживает переоценки как один из забытых глашатаев „мужицкой России“».

Из собрания Русского музея в XXI веке:

  "Этюды Творожникова к картинам — это не просто подготовительные наброски, а самостоятельные произведения. В них читается трепетное отношение к модели, будь то ребёнок-подпасок или старик у церковной паперти. Его наследие — бесценный документ эпохи".